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在當代奇幻藝術史上，鮑里斯·瓦萊約（Boris Vallejo）是一個無法繞開的名字。
有評論說：“三十多年來，他一直是世界頂尖的奇幻藝術家之一。其對人體形態的刻畫造詣堪比列奧納多·達·芬奇等古典藝術家。”
也許不乏粉絲濾鏡，但卻也道出了他在當代奇幻領域中旁人所難抵的高度。
相較于的朦朧幽暗，鮑里斯更傾向于繼承奇幻教父弗蘭克·弗雷澤塔（Frank Frazetta）開創的野性之路。
弗蘭克·弗雷澤塔 Frank Frazetta
他以精準的筆觸和熾熱的想象力，將劍與魔法的傳說構筑成一個兼具力量與美感的世界。
01
超硬核奇幻世界！
他徒手造神，畫絕美人體。
鮑里斯·瓦萊約：“人體是最美的造物，始終讓我癡迷不已。”
他的筆下，時刻充滿了力與美的博弈。
畫布之上盡是肌肉虬結的男女和兇猛的怪獸。
英雄寬肩窄腰，腹肌塊壘分明，猶如刀劈斧鑿。女神矯健豐美，每一條曲線都奔涌著滾燙的生命力與荷爾蒙。
那不是輕飄飄的美，而是一種沉甸甸的、近乎觸手可及的肉身體驗。
鮑里斯對人體的刻畫達到了近乎科學般的精準，那鼓脹的二頭肌和豐滿的胸脯被很多人質疑過于理想，不符合現實。
鮑里斯說：“我描繪的，是人類形體中的精英。”
畫中男女常只著片縷，既充滿原始的、未開化的“野蠻”力量，又交織著史詩般壯麗、奇幻的想象與細膩的“浪漫”情愫。
他們肆意展示著傲人的身材，絲毫不顯羞怯。
與其說是色情，不如說是對肉體之美和生命力的頌揚。就像古希臘、羅馬雕塑對完美人體的崇尚，將其視為藝術的至高表現形式。
鮑里斯的創作主題多是劍與魔法的幻想世界，肌腱勃發的駿馬，羽翼飽滿的鷹馬獸，兇悍猙獰的三頭蛇......均以驚人的真實感躍然畫上。
在大片油彩中，現實、奇幻、科幻元素交融。
原始與機甲，美女與野獸，古銅肌膚與冷冽金屬，這種混搭形成了獨特的鮑里斯奇幻風味。
畫面總是定格在戲劇張力抵達頂峰的前刻：利劍即將斬落、猛獸蓄勢待發……像一部好萊塢大片的預告，屠戮感官，粗暴、直白、熱烈。
而這些大氣恢弘的杰作，皆出自最傳統的創作方式——油彩與畫布。
鮑里斯喜歡參照模特繪畫，有時模特先于想象，有時草圖先行。
完成這樣一幅作品一般需要五六天，前提是，每天至少工作八小時。所以現實中，耗時數周甚至數月也是常態。
他通常先用棕色丙烯打底，再薄涂一層來增強畫面質感，隨后渲染細節。
極少進行多余的分層與罩染，一旦完成便不再修改。
這種即畫即定的創作方式，幾乎不會出現二次“調色”“調光”的情況。
即便在今天，CG技術已能高效率虛擬萬物，鮑里斯仍憑借“徒手造神”的絕對掌控力，構建整個奇幻帝國。
觀者震撼之余，更添一份對筆下真功夫的敬意。
鮑里斯的黑白速寫大福證券
偉大的幻想，根植于深刻的現實。這便是鮑里斯·瓦萊約的創作哲學。
他以對人體解剖學的精湛掌握，讓天馬行空的奇幻世界擁有了撼動人心的可信度。
同時回應了我們心底最原始、最野性的渴望——關于強大，關于美麗，關于冒險與神話。
02
80美元闖紐約，從被罵色情，
到下一個“奇幻藝術之父”？
如果說天才的誕生需要條件，那么秘魯豐富的文化遺產和鮮活的民間傳說，就是滋養鮑里斯·瓦萊約最早的藝術沃土。
年僅四歲，繪畫就成了他的“第二本能”。
到十四歲時，他的畫技已經發展到了職業水平。
那年他斬獲了秘魯國立高等自治美術學院（Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes）的五年獎學金，不僅以最小年齡入學，更憑借出眾的成績破格直升二年級。
高中畢業后，鮑里斯遵循父親的意愿讀了兩年醫學預科。直到父親病倒，他才嘗試承擔家庭重任，靠藝術謀生，并逐步走上職業道路。
這段短暫的醫學院生活打開了他對人體的認知，為日后精準卻充滿張力的藝術風格奠定了基礎。
然而在秘魯，鮑里斯雖被認可為杰出畫家，經濟上卻始終困頓。在一位藝術總監的建議下，他決定去美國尋求機會。
1964年，一句英語不會的他，用身上僅有的80美元，購買了一張前往紐約的單程票。
在那里他棲身于周租5美元的小屋，常常食不果腹，幾乎成了整日在地鐵徘徊的流浪漢。
機緣巧合下，他偶遇了幾個秘魯同胞，經介紹找到了一位在康涅狄格州工作的秘魯藝術家，由此獲得了州際百貨公司廣告部的工作機會。
但機械性的技術插圖很快又令鮑里斯感到厭倦。
他沉迷于奇幻藝術教父弗蘭克·弗雷澤塔那些迸發著野性美的作品，漸漸萌生了創作“怪物”的想法。
首次嘗試之作便被采納為漫畫封面，從此肌肉賁張的勇士、性感矯健的女主角、奇幻詭譎的超現實風景，迅速成為了他的標志。
整個70年代，是鮑里斯創作爆發的高光十年。他像不知疲倦的畫神，以畫筆橫掃漫畫、雜志、日歷、電影海報與專輯封面，產量驚人。
從100幅、300幅、500幅，到后來他自己都懶得數了。
鮑里斯：“可能有幾千幅了。”
《重金屬》封面（左上）；《Barbarella》（右上）
鮑里斯 x 漫威 （下）
成名之初，他的畫也曾被稱為色情。強健的男性被視作同性戀者的夢，豐滿昂揚的女性被解讀為性暴力的施虐者。
隨著聲名漸起，世俗的偏見才逐漸褪去。他對人體與生命的盛大贊美，也將“情色藝術”推向了新的美學高度。
此后他不僅躋身世界知名畫廊，還先后獲得了英國奇幻獎最佳藝術家獎、切斯利終身藝術成就獎等。
人們開始將他與弗蘭克·弗雷澤塔Frank Frazetta相較，他為漫威《野蠻人柯南》設計的封面更是讓他被稱為“下一個弗雷澤塔”。
03
從模特到畫友，
業界罕見“夫妻組合拳”！
你或許以為這些作品同樣出自鮑里斯之手，實際上，它們來自他的妻子——朱莉·貝爾Julie Bell，一位同樣享譽世界的奇幻藝術家。
鮑里斯繪制的朱莉
1989年，朱莉在健美比賽中奪得冠軍，一位贊助商激動地致電鮑里斯：“你一定得見見這位女士，她簡直是為你筆下英雄而生的模特。”
就這樣，畫家和他的繆斯相遇了。
最初，朱莉雕塑般的體魄成為了鮑里斯的靈感源泉。她挺拔的身姿、流暢的肌肉線條，為鮑里斯筆下的人物注入了蓬勃的生命力。
鮑里斯繪制的朱莉
不止如此，作為一名頂尖健美運動員，她對于形體的內在理解，對肌肉運動的敏銳感知，與鮑里斯鉆研多年的解剖知識和繪畫技法產生了深層次的共鳴。
那時的朱莉還是一名業余畫家，在鮑里斯的鼓勵與專業指導下，她迅速走向職業道路。作品登上了《重金屬》雜志封面，更成為了為漫威《野蠻人柯南》作畫的第一位女性插畫家。
朱莉·貝爾的第一幅《重金屬》封面
共同的藝術理念與追求讓他們的感情日益深厚，最終走向婚姻。
兩人在賓夕法尼亞州建立了雙人工作室，畫架并列，音樂環繞，一周七天相伴創作。
這種親密無間的相處讓他們的畫風日漸交融，一度相似到難以辨別。
鮑里斯作品中開始有了更多明亮細膩的情感，朱莉的作品也展現出了更多恢弘氣勢。
鮑里斯·瓦萊約繪
朱莉·貝爾繪
之后，越來越多的客戶發來雙人委托，越來越多的署名變成了Boris & Julie。
他們成為了業界罕見的超強“夫妻檔”。
鮑里斯 x 朱莉
鮑里斯：“繪畫是一個非常孤獨的職業，你要日復一日地坐在工作室里。現在我找到了一個和我一樣熱愛繪畫的人，她理解我就像我理解她一樣。我們互相競爭，互相激勵，促使彼此更加努力……。”
鮑里斯 x 朱莉
《Nike》下
現在，1941年出生的鮑里斯已經84歲了。樣子還一如往昔，笑容滿面，銀白長發飄逸。
“如今沒有什么能影響我。我可以在任何時間、任何心情下，隨心所欲地創作。這很奇怪，因為我不會刻意去想我畫什么，我只是畫而已。”
對他而言，藝術早已不再是年輕時的野心或對名利的追逐，而是如同呼吸一般自然的生活。
至于，他如何看待“下一個弗雷澤塔”這樣的標簽？
鮑里斯說：“我努力成為更好的鮑里斯，而不是與任何人比較。”
畢竟他所定義的那種融合了野蠻、浪漫與極致寫實的視覺語言，早已融入奇幻藝術的血脈，成為了后來者無法繞行的巨人肩膀。
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